La presencia de arte contemporáneo español en el extraordinario legado cultural que atesoran las Colecciones Reales muestra la voluntad de vincular pasado y presente, evidenciando que este magnífico fondo artístico no es algo concluso, sino que se trata de un patrimonio vivo, atento a la creación artística de nuestro país, tal como sucedió durante las centurias precedentes.

Fiesta en la plaza mayor de un pueblo. Manuel Hernández Mompó, 1976

La colección de Patrimonio Nacional no está concebida, lógicamente, con criterios museísticos, ya que no se trata de alcanzar una representatividad histórica presentando series, tendencias y evolución del arte de los tiempos modernos, sino de agrupar una selección del quehacer artístico contemporáneo español, mostrando algunos ejemplos escogidos que testimonian la renovación del lenguaje artístico como reflejo de un tiempo nuevo.

Por las características de este fondo artístico, el discurso expositivo que articula obras y artistas está basado en la propia vida y evolución de la colección, desde las primeras adquisiciones, a finales de los años 80, hasta las últimas, casi 3 décadas más tarde.

El desarrollo de la colección tiene dos etapas muy claras que responden principalmente a dos grandes momentos de adquisición de obra: una inicial, hasta el año 1991, y una posterior, en torno al año 2001 y continuada en los años 2004-2006. No se presentan las obras por movimientos, técnicas, generaciones o por las distintas experimentaciones artísticas, sino que el visitante puede apreciar la configuración y evolución en el tiempo de este fondo artístico, a lo largo de las 10 salas de exposición.

Para la puesta en marcha de esta colección fue decisiva la incorporación de Rafael Canogar al Consejo de Administración de Patrimonio Nacional, realizándose la adquisición del núcleo inicial de la colección entre 1987 y 1990. Este fondo inicial se fue constituyendo principalmente a base de pintura y, en menor medida, de escultura.

A este conjunto de obras se dedican las 8 primeras salas de la muestra. Cuando en 1987 Patrimonio Nacional abrió una nueva línea de adquisiciones hacia el arte contemporáneo, entre el abanico de tendencias, momentos y estilos, se optó por la compra de artistas españoles de la segunda mitad del siglo XX con especial atención a los pintores de la generación de El Paso, junto a otros afines al informalismo y la abstracción, activos en las décadas de 1960 a 1980.

En el núcleo inicial de la colección aparece bien representado el Grupo El Paso: Feito, Canogar, Chirino, Millares, Saura, así como autores coetáneos a los anteriores, de fecunda trayectoria artística, en gran parte desarrollada fuera de nuestro país, como es el caso de José Guerrero o Pablo Palazuelo, así como la obra matérica y expresiva de Lucio Muñoz. También se adquirieron entonces obras de autores que aportaban otras reflexiones pictóricas como RàfolsCasamada y Hernández Pijuan, que incorporan referencias a la luz y al paisaje mediterráneos; la pintura en la materia de Guinovart; la singular obra de Miguel Ángel Campano, dotado de una gran capacidad gestual, con un depurado control del color.

En estos primeros años de formación de la colección se adquirieron asimismo obras de Sempere, Mompó, Gordillo, García Sevilla, Broto, Sicilia, Soledad Sevilla. En 1991, se incorporó a estos fondos una importante obra de uno de los artistas más relevantes de las últimas décadas, el mallorquín Barceló, siendo la pieza escogida muy significativa del quehacer artístico del autor y de su lenguaje personal.

La sala 8 del recorrido cierra el apartado dedicado a las adquisiciones realizadas hasta el año 1991, y se muestra principalmente obra figurativa como otra importante vía expresiva de escenas coloristas y vitales, como las de Arroyo, las torturadas figuras de Fajardo, el expresionismo figurativo de Fraile o el compromiso político y de fuerte denuncia social de Genovés.

A las últimas adquisiciones, realizadas a partir del año 2001, se dedican las dos últimas salas. En estos años, se adquirieron obras de artistas de una generación más reciente. Destacaremos entre ellos, Urzay y Uslé. Además se incorporaron artistas significativos no representados hasta entonces en la colección, como es el caso de Esteban Vicente. Se sumaron también en estos años obras que aportan otras visiones de la creación contemporánea española: César Manrique, Agustín Ibarrola, Salvador Victoria o Alberto Reguera.

La sala que sirve de cierre a la exposición presenta las adquisiciones que enriquecieron en estos años el conjunto de la colección con planteamientos estéticos próximos al realismo en todas sus vertientes: intimista y poético, narrativo y expresivo, con autores como Carmen Laffón, Julio López Hernández, Juan Barjola o Carlos Franco. Se reconocía así la rotunda modernidad de los artistas realistas y figurativos, así como la diversidad de planteamientos dentro de esta tendencia. Y, por último, el cartón para tapiz de Pérez Villalta que renueva la tradición del encargo conmemorativo para señalar grandes acontecimientos históricos, en este caso el XXV aniversario de la Constitución Española de 1978.

Con motivo de la exposición, se ha editado un catálogo razonado con textos de historiadores y críticos de reconocido prestigio como Fernando Castro Flórez, Chus Tuledilla, Víctor Nieto Alcaide, Valentín Roma, Alfonso de la Torre y Carlos Delgado Mayordomo, entre otros.

Fuente: Patrimonio Nacional

Exposición: Arte Contemporáneo en Palacio. Pintura y escultura en las Colecciones Reales
Sede: Salas de exposiciones temporales del Palacio Real de Madrid
Ciudad: Madrid
País: España
Fechas: Del 20 de octubre de 2015 al 28 de febrero de 2016